Comunidad artística : métodos de producción técnica, transformaciones estéticas y prácticas sociales del arte digital : panorama español a comienzos del siglo XXI

Abstract

Asistimos a una transformación profunda de ciencias y saberes. Nuevos mecanismos de interactuación entre todo tipo de disciplinas tratan de formular las consecuencias presentes y futuras de un mundo que renueva constantemente sus tecnologías.

El dispositivo técnico, en las últimas décadas, no nace meramente como una artefacto con función práctica sino que son muchas las hipótesis que se barajan en torno a las necesidades del mismo como instrumentalización de una fuente de deseos, como moda, como mecanismos de intercambio ecónomico o como objeto artístico.

Frente a todo esto, el mundo del Arte, entendido como toda suerte de factores sociales, institucionales, técnicos y subjetivos constituyentes de su naturaleza, ha sufrido cambios.

El cambio configura en si mismo un espacio de transformación entre un pasado y un presente, está ímplicito en un proceso de alteración de la materia, sujeto o circunstancia.

Y han sido precisamente todos los cambios vívidos en mi relación personal con el mundo del Arte y con mi procesos de producción propia los que han motivado un estudio de los mismos, en relación a toda la serie de fenómenos que se inscribieron en su proceso.

Durante la última década hemos oído hablar mucho del arte digital, un arte que de primeras se construye con una vinculación propia a unos mecanismos técnicos ligados a las máquinas y las computadoras. Sin embargo, después de años reivindicando un arte multidisciplinar, ilimitado, casi sin lugar, hablar de Arte Digital suponía casi una vuelta al pasado, es decir se trataba de un modo de hacer ligado irremediablemente a un determinado proceso de ejecución técnica, como la pintura, el gravado, la fotografía o el díbujo – por ejemplo-. Si partimos de la base que cualquier cosa es subceptible de convertirse en obra de arte, no todo sería capaz de convertirse en arte digital al menos que fuera realizado con herramientas digitales. ¿cuáles son las claves para romper con los perjuicios en torno a estos nuevos modelos de manifestación artística? Tal y como comentaba Nicolas Borriaud (2010), “pienso que la tecnología forma parte del sistema de producción del arte contemporáneo pero sólo es una parte de él”.

Cierto es que la celeridad de los acontecimientos políticos, sociales y culturales generan una múltiple producción de textos de analísis pormenorizado, igualmente está sucediendo con los movimientos artísticos contemporáneos. Mi intención es la de analizar la brecha que se extiende desde los modelos de producción del llamado arte mayoritario y el arte de los nuevos medios. Indagando con especial ínteres en las prácticas artísticas de colectivos e instituciones vinculados a este último movimiento, no sólo desde un punto de vista social como parte activa de una comunidad artística sino también intrapersonal y subjetivo como ente participativo de las nuevas redes de comunicación social y tecnológicas. En definitiva se trata de una formulación que deambula de lo personal y subjetivo a lo social y comunitario, del pasado al presente, de lo propio a lo colectivo.

Parafraseando a Cristina Albu, en su artículo “Cinco grados de separación entre el arte y los nuevos medios, proyectos de arte y tecnología bajo el prisma crítico” dónde analiza el motivo de la exclusión de Nicolas Bourriaud del arte de los nuevos medios del arte relacional, comenta que está viene motivada por el presupuesto de que estas prácticas pueden limitar el carácter dinámico de las relaciones sociales que entablan espontáneamente los participantes artísticos. Esto sucede porque Borriaud se empeña en limitar el espacio de las relaciones intersubjetivas a grupos de personas, situados muy cerca los unos de los otros. Muchos son los psicologós y pensadores de múltiples disciplinas quienes estudían los permonores de las relaciones emocionales, amorosas y los lazos afectivos que se crean entre personas por medio de la red. Internet se configura como un detonante de sensaciones y esto es algo que el mundo del Arte no obvia, nuevos proyectos y colectivos utilizan las ventajas de estos flujos de información, de contenido simbólico, de pensamientos como plataforma de acción. El interés de este futuro proyecto de tesis reside por un lado en definir todos los factores que intervienen en las comunidades artísticas vinculadas hoy en día a mecanismos de agrupación e interactuación con los nuevos medios. Así como valorar los fenómenos de tranformación estética denotados del uso e intervención de los nuevos medios en el Arte y las posibles derivaciones y mecanismos de difusión y transformación social que estos logran alcanzar. Parafraseando a Edward A. Shanken, “ el arte de los nuevos medios no sólo ofrece posibilidades artísticas expandidas sino también valiosas ideas sobre las aplicaciones estéticas e implicaciones sociales de la ciencia y la tecnología”. En definitiva, se trata de una aproximación en conjunto a sus orígenes, sus cambios y a los principales colectivos y movimientos del mismo, destacando con especial resonancia sobre los desarrollados en la Península Ibérica en los últimos diez años.

Asistimos a unha transformación profunda das ciencias e coñecementos. Novos mecanismos de intectuación entre todo tipo de disciplinas tratan de formular as consecuencias presentes e vindeiras dun mundo que renova constantemente as súas tecnoloxías.

O dispositivo técnico, nas últimas décadas, non nace meramente como un artefacto con función práctica senón que son moitas as hipóteses que se barallan en torno ás precisas deste como instrumentalización dunha fonte de desexos, como moda, como mecanismos de intercambio económico ou como obxecto artístico.

Fronte a todo isto, o mundo da Arte, entendida como toda sorte de factores sociais, institucionais, técnicos e subxectivos constituíntes da súa natureza, sufriu cambios.

O cambio configura en se mesmo un espazo de transformacion entre un pasado e un presente, está ímplicito nun proceso de alteración da materia, suxeito ou circunstancia. E foron precisamente todos os cambios vívidos na miña relación persoal co mundo da Arte e cos meus procesos de produción propia os que motivaron un estudo destes, en relación a toda a serie de fenómenos que se inscribiron no seu proceso.

Durante a derradeira década oímos falar moito da arte dixital, unha arte que de primeiras se constrúe cunha vinculación propia a uns mecanismos técnicos vencellados as máquinas e as computadoras. Non obstante, despois de anos reivindicando unha arte multidisciplinar, ilimitada, case sen lugar, falar de Arte Dixital supoñía case unha volta ao pasado, é dicir tratábase dun modo de facer ligado irremediablemente a un determinado proceso de execución técnica, como a pintura, o gravado, a fotografía ou o debuxo- por exemplo-. Se partimos da base que calquera cousa é subceptible de converterse en obra de arte, non todo sería capaz de converterse en arte dixital a menos que fose realizado con ferramentas dixitais. ¿Cales son as claves para romper cos prexuízos en torno a estes novos modelos de manifestación artística? Tal e como comentaba Nicolas Borriaud (2010), “penso que a tecnoloxía forma parte do sistema de produción da arte conteporánea pero só é unha parte del”.

Certo é que a celeridade dos acontecementos políticos, sociais e culturais xeran unha múltiple produción de textos de análise pormenorizado, igualmente está a suceder cos movementos artísticos contemporáneos. A miña intención é a de analizar a brecha que se estende dende os modelos de produción da chamada arte maioritaria e a arte dos novos medios. Indagando con especial interese nas prácticas artísticas de colectivos e institucións vinculados a este último movemento, non só dende un punto de vista social como parte activa dunha comunidade artística senón tamén intrapersonal e subxectivo como ente participativo das novas redes de comunicación social e tecnolóxicas. En definitiva trátase dunha formulación que deambula do persoal e subxectivo ao social e comunitario, do pasado ao presente, do propio ao colectivo.

Parafraseando a Cristina Albu, no seu artigo “Cinco graos de separación entre a arte e os novos medios, proxectos de arte e tecnoloxía baixo o prisma crítico” onde analiza o motivo da exclusión de Nicolas Bourriaud da arte dos novos medios da arte relacional, comenta que está vén motivada polo presuposto de que estas prácticas poden limitar o carácter dinámico das relacións sociais que entablan espontaneamente os participantes artísticos. Isto sucede porque Bourriaud se empeña en limitar o espazo das relacións intersubxectivas a grupos de persoas, situados moi preto os uns dos outros. Moitos son os psicológos e pensadores de múltiples disciplinas os que estudan os pormenores das relacións emocionais, amorosas e os lazos afectivos que crean entre persoas por medio da rede. Internet configúrase como un detonante de sensacións e isto é algo que o mundo da Arte non obvia, novos proxectos e colectivos utilizan as vantaxes destes fluxos de información, de contido simbólico, de pensamentos como plataforma de acción. O interese deste futuro proxecto de tese reside por un lado en definir todos os factores que interveñen nas comunidades artísticas ligadas hoxe en día a mecanismos de agrupación e interactuación cos novos medios.

Así como valorar os fenómenos de transformación estética denotados do uso e intervención dos novos medios na Arte e as posibles derivacións e mecanismos de difusión e transformacion social que estes logran alcanzar. Parafraseando a Edward A.Shanken, “a arte dos novos medios non só ofrece posibilidades artísticas expandidas senón tamén valiosas ideas sobre as aplicacións estéticas e implicacións sociais da ciencia e a tecnoloxía”. En definitiva, trátabase dunha aproximación e conxunto das súas orixes, os seus cambios e aos principais colectivos e movementos deste, destacando con especial resonancia sobre os desenvolupados na Península Ibérica nos últimos dez anos.