dc.contributor.advisor | Dopico Aneiros, Maria Dolores | |
dc.contributor.author | Gradin Carbajal, Cristian Enrique | |
dc.date.accessioned | 2017-05-02T08:01:52Z | |
dc.date.available | 2017-05-02T08:01:52Z | |
dc.date.issued | 2016-01-22 | |
dc.date.submitted | 2015-11-11 | |
dc.identifier.uri | http://hdl.handle.net/11093/682 | |
dc.description.abstract | Esta tesis surge con la voluntad de estudiar las prácticas animadas en el circuito del arte que se han venido desarrollando alrededor de las dos últimas décadas. A la consolidación del vídeo como forma de expresión artística se han añadido las posibilidades que han implicado los recientes avances en la imagen digital, propiciadores de la eclosión de una serie de artistas que han explorado la animación en su obra habitual o bien se han valido de ésta como una forma más dentro del abanico de opciones del arte contemporáneo.
Planteamos un recorrido del medio desde sus orígenes hasta la actualidad que atiende tanto a la relación con el arte establecida desde las vanguardias como a la estandarización del medio y los aspectos derivados de su naturaleza técnica, que han resultado en una polarización entre una animación industrial en una permanente carrera tecnológica y una animación más vinculada a búsquedas individuales y a medios más asequibles, ligados en ocasiones a las artes plásticas.
El análisis de las exposiciones dedicadas a la animación desde el año 2001 hasta la fecha muestra un cambio de actitud de las instituciones del arte hacia el medio así como un incremento en el uso de las técnicas de animación en el circuito del arte. Paralelamente al reconocimiento de la importancia cultural de la animación y su valoración como forma de pensamiento y creación visual más allá de un objeto de consumo para el público infantil la práctica de la animación se ha expandido de los terrenos de la animación comercial e independiente a la práctica artística.
El análisis de obra y el diálogo con una serie de artistas que han trabajado con animación a lo largo de los últimos años nos han llevado a establecer una serie de características que definen la especificidad del medio en el circuito del arte, así como su relación con la tradición del mismo. Además de las implicaciones semánticas y estéticas de estas características, derivadas de cuestiones formales y productivas, hemos constatado la importancia del trazo y de aspectos como la textura o la manualidad frente a la frialdad y la perfección asociadas a lo digital en sus inicios. | spa |
dc.language.iso | spa | spa |
dc.rights | Attribution-NonCommercial-NoDerivs 3.0 Spain | |
dc.rights.uri | http://creativecommons.org/licenses/by-nc-nd/3.0/es/ | |
dc.title | Animación en el circuito del arte : prácticas y estrategias en el contexto de la expansión de los medios digitales | spa |
dc.type | doctoralThesis | spa |
dc.rights.accessRights | openAccess | spa |
dc.publisher.departamento | Debuxo | spa |
dc.publisher.grupoinvestigacion | Tracker. Laboratorio Visual | spa |
dc.publisher.programadoc | Modos de coñecemento na práctica artística contemporánea | |
dc.subject.unesco | 6203.01 Cinematografía | spa |
dc.subject.unesco | 6203.04 Dibujo, Grabado | spa |
dc.subject.unesco | 6203.07 Pintura | spa |
dc.date.read | 2016-01-22 | |
dc.date.updated | 2017-04-07T10:42:53Z | |
dc.advisorID | 977 | |