Ficcións apropiadas: humor e feminismos nas artes visuais nas últimas décadas

Abstract

As teorías da representación que se elaboraron a partir dos debates sobre a ideoloxía permitíronos entender o papel que desenvolven as prácticas culturais na produción de significados e identidades para o mantemento da orde social. A construción do imaxinario e do simbólico apóiase nun réxime de verdade que xera un gran marco de onde sae unha única forma de comprender e estar no mundo. Nesta análise é imprescindíbel situar á Historia da Arte e os medios de comunicación como compoñentes fundamentais da hexemonía cultural, porque contribuíron a construír de maneira activa as definicións patriarcais da categoría muller e da diferencia sexual mantendo a configuración vixente das políticas sexuais. Grazas ao cambio de paradigma ocasionado nos anos 70 polas teorías feministas demostrouse a relevancia da representación da muller na cultura patriarcal e salientouse a necesidade de comprender o poder radical que ten a súa análise e subversión. Conscientes das implicacións concretas das prácticas de representación nas vidas das mulleres, moitas artistas comezaron a entender a importancia de ter un lugar de enunciación propio e de intervir nese réxime de verdade cunha linguaxe diferente. O humor non só significou para estas artistas a mellor estratexia corrosiva para irromper e cuestionar co absurdo o discurso ideolóxico dominante. Foi tamén un duro proceso de reflexión, identificar malestares e complicidades até poder politizar experiencias “privadas” e liberarse destas a través da risa.

Las teorías de la representación que se elaboraron a partir de los debates sobre la ideología nos permitieron entender el papel que juegan las prácticas culturales en la producción de significados e identidades para el mantenimiento del orden social. La construcción del imaginario y de lo simbólico se apoya en un régimen de verdad que genera un gran marco de donde sale una única forma de comprender y estar en el mundo. En este análisis es imprescindible situar la Historia del Arte y los medios de comunicación como componentes fundamentales de la hegemonía cultural, porque contribuyeron a construir de manera activa las definiciones patriarcales de la categoría mujer y de la diferencia sexual manteniendo la configuración vigente de las políticas sexuales. Gracias al cambio de paradigma ocasionado en los años 70 por las teorías feministas se demostró la relevancia de la representación de la mujer en la cultura patriarcal y se destacó la necesidad de comprender el poder radical que tiene su análisis y subversión. Conscientes de las implicaciones concretas de las prácticas de representación en la vida de las mujeres, muchas artistas comenzaron a entender la importancia de tener un lugar de enunciación propio y de intervenir en ese régimen de verdad con un lenguaje diferente. El humor no sólo significó para estas artistas la mejor estrategia corrosiva para irrumpir y cuestionar con el absurdo el discurso ideológico dominante. Fue también un duro proceso de reflexión, identificar malestares y complicidades hasta poder politizar experiencias “privadas” y liberarse de estas a través de la risa.

The theories of the representation which were elaborated from the debates about the ideology have allowed us to understand the role that cultural practices have played in the production of meanings and identities to maintain social order. The constructions of the imaginary and the symbolic is passed on a regime of truth which generates a big framework from where one only form of understanding and being in the world is available. This analysis is essential to place the Art of History and the mass media as main components of the cultural hegemony. This is so since they have contributed to construct the patriarchal definitions of the idea of “woman” and the sexual difference in a very active way by keeping the current configurations of sexual policies. Thanks to the change of paradigm that happened in the 70’s by the feminist theories, it was proven the importance of the representation of women in the patriarchal culture and it was highlighted the necessity to understand the radical power of its analysis and subversion. Many female artists, being aware of the concrete implications that these patriarchal representations have in the lives of women, have understood the importance of having a place of their own to take action within the regime of truth with a difference language. The humour did not only mean the best corrosive strategy to burst and question the absurd of the dominant ideological discourse, it also meant a tough process of refection, identification of discomfort and seeking complicity until being able to politicise private experiences and break free from them by means of laughter.